Alin Panaite (Avatar Studio) propune în perioada un nou workshop axat pe tehnică fotografică și emoție. Workshop-ul va fi susținut în două orașe diferite după cum urmează:
- Iași: 16 – 18 Noiembrie – Hotel Pleiada (Șoseaua Bucium nr.18)
- Brașov: 23 – 25 Noiembrie – Hotel Belfort (Strada Constantin Dobrogeanu-Gherea 4)
Pentru mai multe detalii despre evenimente folosiți următoarele date de contact:
Telefon: 0761943279
E-mail: office@avatar-studio.ro
Web: http://avatar-studio.ro/ro/contact/
Detalii complete workshop
Cost participare:
– 250 euro pentru posesorii de Cont Premium în catalogul Fotografi-Cameramani;
– 300 euro.
***
Pentru că workshop-ul va cuprinde un volum mare de informație, va exista și un suport de curs, unde noțiunile sunt explicate și exemplificate. Vor exista mai multe sesiuni de shooting, pe parcursul celor trei zile, pentru a pune în practică lucrurile despre care se va discuta (atât în exterior, cât și la locație, evident, cu mire și mireasă).
Pentru a putea înțelege tehnica fotografică ea este prezentată, explicată, răspunzi la întrebări sau nelămuriri, o pui în practică, analizezi fotografiile și înveți din greșeli. În felul acesta înțelegi bine și poți să folosești lucrurile învățate și în alte situații.
Workshop-ul nu se termină după trei zile. Pentru a fi sigur că lucrurile au fost bine înțelese, vom crea un grup pe facebook, unde veți avea de făcut teme, vom analiza fotografiile făcute și vom lămuri problemele de care te lovești.
Vom discuta și lucruri care țin de branding, promovare, relația cu clientul, social media, prețuri, cum să-ți găsești stilul în fotografie, postprocesare, dar baza workshop-ului va fi tehnică și va surprinde următoarele subiecte de discuție:
– Ce este lumina și cum se formează imaginea pe senzor: triunghiul expunerii și raportul între diafragmă, timp de expunere și ISO;
– Timp de expunere potrivit în funcție de distanța focală și specificul acțiunii care trebuie surprinsă;
– Cei trei factori care afectează profunzimea de câmp și modul în care îi putem folosi în mod creativ;
– Echipamentul foto: fullframe vs crop, câte și mai ales ce obiective să folosim, în functie de stilul de fotografiat, obiective fixe vs zoom;
– Distanța focală și cum afectează ea o imagine (profunzime de câmp, dilatarea sau compresia planurilor, amplificarea prim planului). Cum să folosești creativ caracteristicele unui obiectiv, folosirea unui punct de stație și distanțe de fotografiere potrivită în funcție de focală;
– Elemente de compoziție: cum să pui în valoare un subiect, eliminarea detaliilor, echilibru și dinamism în fotografie;
– Alegerea background-ului;
– Ce ne atrage privirea într-o fotografie și cum facem să scoatem în evidență ce ne interesează;
– Ce ne distrage atenția și cum să facem să eliminăm acele elemente (lumină, profunzime, crop, punct de stație);
– Cum facem reflexii, siluete, fotografii cu timp lung de expunere și alte tehnici creative;
– Focalizarea: ce mod de focalizare să folosim în diverse momente din nuntă, în funcție de dinamica evenimentelor;
– Cum să folosim lumina naturală: cum să o vezi și cum să o folosești creativ. Cum posingul trebuie să țină cont de lumină;
– Când se impune folosirea luminii artificiale; flash vs lumină continuă;
– Cum să combini lumina ambientală cu flash;
– Cum ne poziționăm flash-urile în biserică sau la local;
– Temperatura de culoare;
– Cum să surprinzi momente cheie (cum să fii pregătit fără să intervii sau să întrerupi un moment emoționant);
– Cum să fotografiezi detalii: principii de baza în macrofotografie, exemple de cum sa fotografiezi inele în timp foarte scurt;
– Posing: cum să te folosești de posing fără să faci fotografia să pară falsă sau rigidă, greșeli frecvente în posing-ul de cuplu, cum să fotografiezi grupuri; dar mai ales cum să creezi o atmosferă și o fluiditate în fotografiere fără frica de a rămâne „fără poziții”;
– Cum poți să te dezvolți ca fotograf de nuntă făcând alte genuri de fotografie;
– Cum să editezi astfel încât să mai și dormi noaptea!
